Eleni Vosniadou – Consciência Corporal para músicos/Técnica Alexander

Eleni Vosniadou é fundadora e diretora do curso Consciência Corporal para Músicos®. O curso se dedica a capacitar músicos em alavancar sua performance através do bem estar corporal, mental e emocional. Natural da Grécia, Eleni reside e leciona no Brasil desde 2012. Professora de Técnica Alexander licenciada pela Sociedade de Professores de Técnica Alexander (STAT) na Inglaterra com formação em percussão clássica, Eleni é regularmente convidada a ministrar palestras e oficinas em instituições como Universidade de São Paulo (USP), Escola de Música do Estado de São Paulo (Emesp) Tom Jobim, SESC, entre outras. Desde 2017 é professora no corpo docente do programa “Total Vocal Freedom” (Liberdade Total Vocal), ministrando oficinas em Estados Unidos e Europa.
Saiba mais >>  www.elenivosniadou.com

Elisa da Silva e Cunha

Elisa da Silva e Cunha

Doutora em Música-Educação Musical, Mestre em Música e Licenciada em Música  – pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Trabalhou 10 anos no Curso de Licenciatura em Música do Centro Universitário Metodista IPA onde ocupou cargos de membro do NDE, coordenadora de curso, Presidente do Colegiado Ampliado das Licenciaturas e Membro do Conselho Universitário e Câmara de Ensino e docente de inúmeras disciplinas como orientação de Estágio no ensino fundamental, médio e espaços não-escolares, Metodologia da pesquisa em educação musical, Didática do ensino da música, Fundamentos da educação musical, Prática e leitura musical, Teclado (em grupo), Prática Pedagógica no Ensino Fundamental e Médio, Educação Musical Inclusiva, Teoria e Percepção Musical. Trabalhou como Assistente da Direção Artística da OSPA, como Coordenador(a) do Projeto POEMA – Projeto OSPA de Educação Musical Aplicada. Participa do Grupo de Pesquisa Educação Musical e Cotidiano/UFRGS (2008 – ). Participou do Projeto de Pesquisa: Articulações de Processos Pedagógicos Musicais em Ambientes Não Escolares: estudo multicasos em Porto Alegre, RS – Apoio FAPERGS. Professora de Teoria e Percepção Musical (1995-2002) no Curso Extensão da UFRGS. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Educação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: sociologia das instituições escolares, metodologia da pesquisa em educação musical, didática do ensino da música, teoria musical, ensino de piano em grupo, recital, acompanhamento de coros e cantores, apreciação musical, piano, métodos de avaliação em música. Atua como professora de piano e teclado, individual e em grupo, acompanha cantores e coros e ministra iniciação musical e teoria e percepção musical.

 

 

Evandro Gracelli – Violão/Guitarra/Cavaquinho/Ukulele

Evandro Gracelli é formado em música popular na Unicamp.
Multi-instrumentista, compositor e educador musical, realizou trilhas para cinema e publicidade. Gravou um cd autoral (Urucum) e dois cd infantis com o repertório de Michael Jackson e Pink Floyd. É professor de guitarra, violão, cavaquinho, Ukelele e mandolin, e dedica-se ainda ao ensino de harmonia e composição criativa. Recentemente lançou o Cd infantil “
Insetos no céu” com o coletivo Cia Vagalume( 2016) e finaliza um songbook de composições a ser lançado no Canadá em 2020. E tem se apresentado seu projeto de música autoral instrumental: Evandro Gracelli 4tet.
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Conheça o livro do Evandro- 20 BRAZILIAN ETUDES – The Music of Evandro Gracelli: for C-Instruments

Francisco Daud – Piano

 

Francisco Rocha Daud é bacharel em música, habilitado em piano pela Universidade Estadual Paulista (UNESP). Estudou piano erudito, entre outros professores, com Heloísa Zani e improvisação em jazz com Frank Herzsberg. Também cursou piano popular na EMESP. Atualmente se aprofunda na linguagem do jazz ao piano com Félix Wagner. Vem realizando apresentações solo e camerísticas no repertório clássico e popular. Acompanhou e fez arranjos para o grupo vocal Canto Porque Gosto. Produziu trilhas sonoras de vídeos para publicidade, instituições e animações. Possui composições próprias em diversas formações instrumentais.

Gabriel Levy – Músicas do Mundo

Acordeonista, arranjador, compositor, educador e produtor musical. Participou em alguns dos mais importantes trabalhos de Musicas do Mundo no Brasil como Mawaca, Mutrib, Fortuna, Trio Kagurazaka, Orquestra Mundana, Kerlaveo, Sami Bordokan, Kereshme, entre outros,  tendo se apresentado em diversos países como Portugal, França, Espanha, Inglaterra, Suíça, França, Alemanha, El Salvador, Venezuela, Bolívia, Japão, China, etc. No Espaço Musical criou a Magnífica Orchestra Paulistana de Músicas do Mundo.

Recebeu o Prêmio Catavento da Radio Cultura na categoria Música Instrumental. Como compositor teve suas obras interpretadas por grandes artistas mundiais como o Duo Assad, o cellista americano Yoyo Ma, o clarinetista cubano Paquito d’Rivera, entre outros.

Gabriel Terra

Gabriel Terra

Gabriel Terra é natural da cidade de São Paulo e começou a estudar violão e guitarra aos quinze anos na escola de música Espaço Musical. Neste período fez aulas de Prática em Conjunto, com os professores Ivan Meyer e Marcelo Zanettini, Percepção Musical, com Ricardo Breim e Piano com Marcelo Zanettini.
Posteriormente iniciou o Bacharelado de Composição Musical na Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM). Dentro da universidade estudou composição com Ricardo Rizek, regência com Abel Rocha, contraponto com Orlando Mancini, análise musical com Roberto Saltini, e prosódia e dicção musical com Horácio Gouveia. De 2007 a 2010 estudou guitarra com Renato Consorte, aprofundando-se em improvisação, harmonia popular e arranjo.
Gabriel Terra trabalhou com diversas linguagens artísticas. Compôs trilhas musicais para espetáculos teatrais e filmes publicitários que já venceram prêmios importantes como o APP de Ribeirão Preto. Produziu curtas metragens que rodaram o mundo em diversos festivais, participando tanto como compositor da trilha musical e sonora e como diretor e editor. Participou da exposição de artes plásticas Trilhas do Desejo do Rumos do Itaú Cultural, é fundador, compositor, arranjador e baixista do grupo de música instrumental Quarteto Enredado que já foi contemplado em diversos editais de fomento à cultura. Gabriel é professor de música há dez anos, já tendo atuado em diversas escolas e conservatórios musicais.
O músico atua como professor de violão, guitarra, baixo elétrico e acústico.
LInks
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Gibson Bernardo – Guitarra/Violão/Baixo

Iniciou seus estudos de música aos 10 anos de idade. Aos 18 já atuava como músico na noite paulistana, tocando um repertório bem eclético. No ano seguinte começou também uma carreira em educação musical ministrando aulas de guitarra, violão e contrabaixo. Ao longo dos anos continuou seus estudos musicais com vários renomados professores como Acácio Piedade, Paulo Tiné, Ricardo Breim, Mozart Mello, Eduardo Ardanuy, Leyve Miranda e Paul Ricci. Participou também de workshops e cursos de curta duração com Scott Henderson, Frank Gambale, Chick Corea, Itiberê Zwarg, Steve Morse e John Pizzarelli. Atualmente prepara seu primeiro trabalho autoral, a ser lançado em 2020.

Guilherme Marques – Bateria/Percussão

Guilherme Marques é músico profissional com graduação e mestrado em música popular pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. Atua há mais de vinte anos nas áreas de música popular brasileira, música instrumental brasileira, música improvisada, jazz, trilha sonora, atuando como baterista, percussionista e compositor. Obteve destaque tocando com alguns grupos ligados à cena de música instrumental paulistana: À Deriva (www.musicaaderiva.com.br), grupo de música instrumental contemporânea, lançou seis CDs no mercado: “À Deriva” (2006); “À Deriva II” (2008); “Suíte do Náufrago” (2010), “Móbile” (2013), “O muro: rever o rumo” (2016) e “De senhores, baronesas, botos, urubus, cabritos e ovelhas” (2013) em parceria com o violonista e compositor gaúcho Cau Karam; o grupo Comboio, big band atuante na cena paulistana entre 2002 e 2016, cuja trajetória conta com três CDs lançados no mercado: “Sarado” (2002), “Comboio” (2005), e “Narrativas de Sobrevivência” (2011).

Tocou e gravou com o quarteto instrumental KVAR (www.kvar.mus.br) que lançou o disco “Kvar” (2015). Toca no grupo Música de Selvagem (www.musicadeselvagem.com), dedicado ao estudo e performance de repertório autoral com foco na improvisação livre, registrado nos discos “Música de Selvagem” (2016) e Vol. Único (2018). Trabalha regularmente – tocando e compondo – com a companhia de teatro Les Commediens Tropicales (www.cialct.com.br) com a qual atua nos processos criativos dos espetáculos “Unívocos” (2014), “Guerra Sem Batalha” (2015), “Mauser de Garagem” (2016), “Baal Material” (2016) e “Medusa Concreta” (2018), além da performance “(verter)à deriva” que alcança mais 100 apresentações no Brasil e no exterior. Colabora regularmente nos trabalhos criativos da iNSAiO Cia. de Arte (www.insaiociadearte.com.br), companhia dedicada à dança contemporânea, atuando como músico intérprete e compositor. Nesta companhia participou dos processos criativos dos trabalhos “Abissal” (2016/2017) compondo, tocando bateria e live eletronics; e no espetáculo “Ato Infinito” (2018/2019) compondo e operando trilha ao vivo. Trabalhou com a Cia. Estrela D’Alva com a qual trabalhou no espetáculo “Ulisses À Deriva” (2015/2016) e a Cia. Auto Retrato com a qual trabalhou no espetáculo “Origem Destino” (2012/2013).

Como instrumentista independente já tocou e gravou em inúmeras situações e trabalhos distintos do jazz ao rock; do samba ao pop; passando pela música judaica, os diversos gêneros populares brasileiros, além das experiências em gravações comerciais. Dentre os inúmeros trabalhos e artistas com quem tocou destaca-se: Alexandre Prade e projeto Ek-Stasis, Marcelo Coelho e o projeto Compondo na Rua, a cantora Blubell com quem gravou o disco Eu sou do tempo em que a gente se telefonava, além de intérpretes e instrumentistas como Celio Barros, Fernando Corrêa, Michel Leme, Oren Neiman (USA), Alan Plachta (Arg.), Edu Visconti, Vicente Falek, Hercules Gomes, Emílio Mendonça, Ana Archetti (Arg.), Alon Nechushtan (Israel), Nils Van Heertum (Bélgica), Neshama Carlebach (USA), Helcio Muller, Marcos Paiva, Frank London (USA), David Richards, Josué dos Santos, Vitor Alcântara, Rogerio Botter Maio Grupo, Rafael dos Santos, Nicole Borger, Isra Alien Duo (EUA), Vicente Falek, Banda Urbana, Banda Arruda Brasil, Camilo Carrara, Banda Klezmer Br., entre outros.

https://www.youtube.com/user/gmdmarques

musicaaderiva.com.br | kvar.mus.br | musicadeselvagem.com | cialct.com.br | insaiociadearte.com.br

Haward Panisi – Grupo

Henrique Vital

Henrique Vital é professor de contrabaixo, violão e musicalização infantil.

Estudou de 2012/2015 no Espaço Musical, sendo um dos alunos do curso Jovens Músicos Educadores. Em 2012 começou a dar aulas em Franco da Rocha, onde atendeu centenas de crianças nos 3 anos em que lecionou no município.

Henrique também se apresenta com a Noise, banda conhecida da noite paulistana, onde toca um repertório de pop-rock nacional e internacional.

Além disso, em 2019 gravou um disco autoral com a banda Falso Coral, que conta com a participação da cantora Tiê.

Henrique é professor do Espaço Musical desde 2020!